Transfuzje

2011-01-20T09:27:00.000-08:00

Książka podsumowująca całoroczny projekt artystyczny realizowany w jeleniogórskim BWA. W skład skład projektu weszły: blok performance (działania, spotkania autorskie oraz warsztaty) oraz cykl spotkań, paneli dyskusyjnych, w ramach których omawiano najbardziej interesujące zagadnienia związane z polską sztuka współczesną.

48 stron + okładka, format 21/21 cm.

Projekt zrealizowano z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra.

Piotr Dumała - Las.

2011-01-20T09:19:00.000-08:00

Mimo, że film powstał w 2009 roku, oficjalne DVD ukazało się w Polsce niespełna pół roku temu. Pirackie kopie z Lasem Piotra Dumały, w Japonii ukazały się w niecały miesiąc po premierze.
Obrazy wywiedzione z ciemności
Story board z 360 rysunków. Film instant, jak sam o nim mówi. Model do składania. Pierwszy pełny metraż z udziałem aktorów.Nie musiałem ich animować, sami się ruszali – odpowiada pytany o wrażenia z pracy na planie. Do jeleniogórskiego BWA Piotr Dumała, który niezwykle rzadko spotyka się z publicznością, dotarł wreszcie za trzecim podejściem, dzięki uporczywym staraniom szefowej placówki, Niny Hobgarskiej. Wybitny twórca i wykładowca okazał się także świetnym rozmówcą.
Dumała, ceniony w świecie autor filmów animowanych, realizowanych mozolnie własną, niepowtarzalną techniką, zaprezentował w Jeleniej Górze swój ostatni film Las i krótkie animacje z cyklu Doktor Charakter przedstawia. Tytułowemu bohaterowi głosu użyczył wybitny znawca historii filmu i fotografii Jerzy Płażewski.
Swoich filmów nie wyskrobuje już mozolnie na gipsowych kaflach, ślęcząc godzinami w piwnicy. Przyznaje, że ten okres ma już za sobą. Łagodna, Zbrodnia i Kara czy Kafka, weszły już do kanonu autorskiej animacji. Swój ostatni film Las, napisał najpierw w formie nowelki. Potem przez cztery miesiące, tworzył story board, po kilka rysunków dziennie. Rysował postacie ojca i syna, sam widząc się w roli syna. Na zdjęciach próbnych zobaczyłem żyły na rękach Bonaszewskiego. Wiedziałem od razu, że to on zagra syna w moim Lesie – wspomina Dumała. To właśnie Mariusz Bonaszewski, zaproponował do roli ojca Stanisława Brudnego. Swoje ostatnie dzieło Dumała określa mianem filmu antyrealistycznego a nie opisem rzeczywistości. Narysowałem swoich bohaterów, a oni ożyli na planie, właśnie w postaciach Brudnego i Bonaszewskiego. Stali się uruchomionymi rysunkami.
Na stole montażowym, artysta zorientował się, że film ma swój powolny rytm. Ujęcia nie mogą być krótkie. Żadnych przebitek – zdradzał tajniki reżyserskiej kuchni Piotr Dumała. Przyznaje jednocześnie, za namową Jerzego Wójcika do współpracy zaprosił Adama Sikorę, autora choćby niezapomnianych zdjęć do filmów Majewskiego. Las realizowany był na czarno-białej taśmie pozytywowej, dopiero potem kopiowany w technice HD. Niezwykle sugestywne i poruszające zdjęcia Sikory, kojarzą się z klimatem duńskiego malarstwa i starej fotografii. Dumała mówi o nim, że to twórca idący w głąb. Myślę, że na planie Lasu Sikora był sobą, mogąc realizować długie, stojące kadry. Tematem pracy doktorskiej Adama Sikory jest pustka i milczenie w filmie. Niezwykle emocjonalny a jednocześnie intymny odbiór Lasu na wszystkich projekcjach, potwierdza, że tandem Dumała – Sikora, stworzył dzieło unikalne i niespotykane dotąd w polskim kinie. Jak pisze o nim Tadeusz Sobolewski, Las to film absolutnie spełniony, czysty, pulsujący własnym życiem. Minimalistyczny, przykuwający, tajemniczy jak sen. Wywiedziony z najintymniejszych warstw niesie oczyszczające przeżycie.
Sam Dumała, od początku swoje twórczości, idący własną drogą, rozpoznawalny i niepokojący, ceni opowieść, ciągle wierząc w książkę, zapewniającą mu niezbędna intymność. Las jest pożegnaniem z domem. Konkretnym miejscem, w którym krótko po skończeniu zdjęć, zamurowano okna. Do którego życie przestało mieć wstęp. Jako autor, Dumała podejmuje ryzyko czerpania ze swojej prywatności. Ze swojej historii wyciąga esencję, tworząc uniwersalna opowieść. Artysta nie zamierza się tłumaczyć ze swojej historii, rozliczać. Zaprasza do rozmowy o sobie, cały czas kalkulując odwagę i chroniąc się przed ekshibicjonizmem. Podkreśla także istotę równowagi rozmowy, którą buduje podpatrywanymi z własnego życia cytatami, odżegnując się od wszelkich prób „psychologicznego pogłębiania”. To kino antypsychologiczne, podkreślał w Jeleniej Górze Piotr Dumała.
Mówiąc o planach, Dumała wspomniał o realizacji obrazu według własnej nowelki Hajduśka. Rzecz jest o wampirze ” w pewnym małym miasteczku na Dolnym Śląsku”. Zaledwie stroniczka tekstu, a rzecz gęsta i gwałtownie pobudzająca wyobraźnię. Hajduśka ma być do śmiechu, tak żeby się ludzie ze śmiechu tarzali. Ale to nie ma być wyłącznie radosne i lekkie – wyjaśnia Piotr Dumała. Dodaje, że do Jeleniej Góry wróci chętnie. Najchętniej z działaniami w przestrzeni miejskiej. Dziś film powinien wychodzić w przestrzeń. Animacja to ukryty wymiar życia – przekonuje.

Jacek Jaśko

Na pograniczu kinematografii i sztuki. Spotkanie z Piotrem Dumałą w ramach projektu Transfuzje. Bwa Jelenia Góra 17.12.2010

Tekst ukaże się jeszcze w styczniu w 3 numerze Kuriera Dolnośląskiego www.kurierdolnoslaski.pl

Na pograniczu kinematografii i sztuki.

2010-12-19T06:50:00.000-08:00

Udział wzięli: Piotr Dumała, Waldemar Wilk oraz Urszula Liksztet.

fot. Archiwum BWA

NA POGRANICZU KINEMATOGRAFII I SZTUKI.

2010-11-28T11:27:00.001-08:00

Spotkanie z Piotrem Dumałą. Prowadzenie: Andrzej Kołodyński.

Spotkanie poprzedzi projekcja filmu „Las” w reżyserii Piotra Dumały.

Zapraszamy 17 grudnia /piątek/ – godzina 17.00.

Piotr Dumała – (ur. 1956r.) reżyser, scenarzysta, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych, specjalność konserwacji rzeźby kamiennej na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki u prof. Adama Romana. Przez dwa lata studiował w Pracowni Filmu Animowanego na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie u prof. Daniela Szczechury. Obecnie wykłada na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, na Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Sztokholmie w Szwecji oraz na Uniwersytecie Harvarda w USA.

Jest jednym z najbardziej znanych i cenionych na świecie polskich twórców filmu animowanego. W swojej działalności stosuje efektowne techniki animacyjne, najbardziej oryginalna z nich polega na ryciu i zamalowywaniu rysunków wykonywanych na gipsowych płytach. Przez wiele lat Dumała związany był ze Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi i Studiem Miniatur Filmowych w Warszawie. Debiutował filmem „Lykantropia” (1981r.), jego kolejne filmy to: „Czarny Kapturek„ (1983r.), „Latające włosy” (1984r.), „Łagodna” (1985r.), „Nerwowe życie kosmosu” (1986r.), „Ściany” (1987r.), „Wolność nogi” (1988r.), „Kafka” (1991r.), „Seria absurdów” (1993r.), „Zbrodnia i kara” (2000r.), „Las” (2009r, czarno-biały film eksperymentalny, aktorski z elementami animacji).

Andrzej Kołodyński – doktor filmologii, krytyk filmowy, autor, redaktor i tłumacz książek o filmie. Wykładowca na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. W latach 1973-1992 kierował działem zagranicznym tygodnika „Film”. Redaktor naczelny miesięcznika „Kino”.

Zdjęcia z filmu "Las" (2009r.) dzięki uprzejmości EUREKA MEDIA.

PERFORMATYWNOŚĆ W SZTUCE.

2010-11-28T11:24:00.000-08:00

Wykład Łukasza Guzka. Panel dyskusyjny poprowadził Paweł Jarodzki.

10 grudnia /piątek/ – godzina 18.00.

Łukasz Guzek – historyk i krytyk sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie. Redaktor pisma spam.art.pl.

Paweł Jarodzki – malarz, grafik, rysownik, autor komiksów i podręczników dla dzieci; zajmuje się też poezją i sztuką wideo. Założyciel grupy Luxus. Jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Kurator BWA Awangarda we Wrocławiu.

Promocja i kolekcjonowanie sztuki najnowszej.

2010-11-18T15:53:00.000-08:00

Jakub Banasiak, Łukasz Gorczyca, Wojciech Kozłowski. Prowadzenie: Piotr Machłajewski oraz Piotr Stasiowski.

fot. Krzysztof Kuczyński
www.krzysztofkuczynski.com

fot. Jacek Jaśko

Promocja i kolekcjonowanie sztuki najnowszej.

2010-11-14T06:39:00.000-08:00

Udział wezmą: Jakub Banasiak, Łukasz Gorczyca, Wojciech Kozłowski. Prowadzenie: Piotr Machłajewski oraz Piotr Stasiowski. Zapraszamy w czwartek /18 listopada/ o godzinie 18.00.

Jakub Banasiak – krytyk, prowadzi warszawską galerię Kolonie. Założyciel i redaktor naczelny Wydawnictwa 40 000 Malarzy, prezes Stowarzyszenia 40 000 Malarzy. Autor książek „Rewolucjoniści są zmęczeni” (2008r.) oraz "Zmęczeni rzeczywistością. Rozmowy z artystami" (2009r.). Prowadził serwis internetowy o krytyce i sztuce najnowszej Krytykant.pl.

Łukasz Gorczyca – współtwórca (obok Michała Kaczyńskiego) magazynu Raster oraz Galerii Raster (rok 2001) prywatnej instytucji kultury zajmującej się promocją młodej polskiej sztuki w kraju i za granicą. Kurator, krytyk.

Wojciech Kozłowski – dyrektor zielonogórskiej galerii BWA, kulturoznawca, wykłada na Uniwersytecie Zielonogórskim. Obserwator i analityk polskiej sztuki współczesnej.

Między dokumentem a kreacją. Rozmowy o fotografii. Adam Mazur.

2010-10-23T09:52:00.000-07:00

Prowadzenie: Katarzyna Karczmarz oraz Janina Hobgarska.

Między dokumentem a kreacją. Rozmowy o fotografii - spotkanie z Adamem Mazurem.

2010-09-21T09:54:00.000-07:00

czwartek /7 października/ - godz. 17.00

Adam Mazur (ur. 1977) – historyk sztuki, krytyk i kurator, amerykanista. Pracuje jako kurator w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Wykładowca w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jest redaktorem naczelnym magazynu "Obieg". Zajmuje się przede wszystkim historią i krytyką fotografii. Był kuratorem m.in. takich wystaw jak „Efekt czerwonych oczu” (2008), „Wenus” (2008), „Nowi dokumentaliści” (2006). W 2009 została wydana książka „Kocham fotografię”, będąca zbiorem jego tekstów o fotografii, która w tym samym roku doczekała się drugiego wydania, rozszerzonego i poprawionego. W grudniu 2008 na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego obronił pracę doktorską pt. „Fotografia w rozszerzonym polu. Społeczne i artystyczne użycia fotografii w Polsce”. Na jej podstawie powstała książka „Historie fotografii w Polsce 1839-2009”, która będzie do nabycia podczas spotkania w BWA.

KOT - Bąkowski, Sanecki, Bosacki. Audioperformance

2010-07-01T11:58:00.002-07:00

Zdjęcia: Joanna Mielech

Wojciech Bąkowski, KOT - zapowiedź

2010-07-01T11:58:00.001-07:00

23 czerwca, godzina 18.00
audioperformance oraz spotkanie z publicznością (prowadzenie: Paweł Mikołaj Krzaczkowski)

Wojciech Bąkowski (ur. 1979 w Poznaniu) - grafik, performer, twórca rysunków, eksperymentalnych filmów animowanych, muzyki alternatywnej, poeta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – w 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną "Kot", w której pisze wszystkie teksty i muzykę. Jest też liderem zespołów muzycznych "Czykita" i "Niwea" oraz członkiem stowarzyszenia PINKPUNK. W 2007 r. wspólnie z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim i Piotrem Bosackim utworzył grupę artystyczną PENERSTWO.

KOT - jeden z trzech projektów muzycznych Wojciecha Bąkowskiego (dwa pozostałe to Niwea i Czykita). KOT stanowi muzyczne oblicze tzw. Nowej Ekspresji Poznańskiej, reprezentowanej szerzej przez członków artystycznego kolektywu PENERSTWO.
Grupa koncertuje regularnie od 2004 roku. Znakiem rozpoznawczym KOT'a są używane w roli instrumentów magnetofony kasetowe. Proste, repetytywne kompozycje z dźwięków konkretnych i syntetycznych stanowią tło dla melorecytacji Bąkowskiego. Zespół występował w Polsce, Czechach i Wielkiej Brytanii. Ma na swoim koncie trzy albumy długogrające; jeden wydany na CD oraz dwa sieciowe.
Większość dotychczasowych koncertów odbyła się w miejscach przeznaczonych dla sztuk wizualnych, między innymi w Muzeum Sztuki w Łodzi, warszawskiej Zachęcie, Zamku Ujazdowskim, czy SCVA w Norwich w Anglii. Grupa brała także udział w dużych imprezach muzycznych, takich jak OFF festiwal w Mysłowicach.
Muzycznie KOT nawiązuje do eksperymentalnego Hip Hopu i Zimnej Fali lat 80-tych.

Zorka Wollny, Anna Szwajgier. Słopiewnie

2010-06-30T15:26:00.000-07:00

Zdjęcia: Joanna Mielech

Słopiewnie - warsztaty w obiektywie Wojtka Bykowskiego

2010-06-30T15:24:00.000-07:00

Prowadzenie: Zorka Wollny oraz Anna Szwajgier. Udział biorą: Wojciech Bykowski, Dominika Górska, Piotr Kamola, Jakub Kopaniecki, Joanna Kowalska, Katarzyna Maczel, Agata Mauzer, Dominik Rintera, Filip Wieczorek.

Zorka Wollny - spotkanie z publicznością. Prowadzenie: Piotr Stasiowski.

2010-06-30T15:05:00.000-07:00

Zorka Wollny, Anna Szwajgier. Słopiewnie - zapowiedź

2010-06-02T16:33:00.000-07:00

15 czerwca / godz. 18.00 / - spotkanie z publicznością
15-18 czerwca - warsztaty
19 czerwca / godz. 21.00 / - zbiórka w BWA
19 czerwca / godz. 21.30 / - koncert nad jeziorem (Wzgórze Kościuszki)

perfomerzy: Wojciech Bykowski, Dominika Górska, Piotr Kamola, Jakub Kopaniecki, Joanna Kowalska, Katarzyna Maczel, Agata Mauzer, Dominik Rintera, Filip Wieczorek

Projekt inspirowany jest dziewiętnastowiecznymi balladami, romantyzmem w muzyce i literaturze (głównie Shiller, Mickiewicz), obrzędowością słowiańską, podaniami i legendami związanymi z czasem przesilenia letniego (kwiat paproci, rusałki, zawiedzione kobiety, błądzące duchy) oraz bardziej ogólnym wyobrażeniem "romantyczności" - tesknotą za tajemnicą, momentem szaleństwa oraz szczyptą grozy.
W warstwie muzycznej projekt ma charakter narracyjny - to "muzyka konkretna" - akustyczna kompozycja złożona z wyrazistych odgłosów (woda, spiew, kroki, szelest, szepty), która przypomni zarzucone znaczenia i funkcje przestrzeni nad jeziorem.

W dniach 16 – 18 czerwca odbędą się warsztaty prowadzone przez Zorkę Wollny oraz Annę Szwajgier (kompozytorkę), których efektem będzie performance/koncert.

Zorka Wollny (ur. 1980) – performerka, autorka filmów wideo, malarka; studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim (2000-2001) oraz sztuki wizualne w Sabanci Universitesi (2005) w Stambule. Absolwentka krakowskiej ASP – dyplom w Pracowni Intermedialnej Zbigniewa Sałaja i Grzegorza Sztwiertni (2006r.).
Zorka Wollny w swojej twórczości podejmuje tematykę feministyczną (dekonstruuje patriarchalne kody zachowań albo też afirmuje stan dziewczyństwa, kobiecości, kobiece relacje i wspólnoty), podejmuje grę z obrazem i obrazowaniem, zajmuje się krytyką instytucji. W swoich realizacjach łączy różne media oraz środki wyrazu.
Zorka Wollny jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2008/2009, 2004/5)włoskiego Ministerstwa Kultury (2007/2008) i Cittadellarte Fondazione Pistoletto (2007), została wyróżniona nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 8 konkursie im. Eugeniusza Gepperta (2007), jest finalistką konkursu Spojrzenia Deutsche Banku (2009).

Panel "Współczesny komiks polski" w obiektywie Joanny Mielech

2010-05-17T11:28:00.000-07:00

Przemysław Truściński oraz Krzysztof Gawronkiewicz.

Krzysztof Gawronkiewicz (ur. 1969) absolwent warszawskiego Liceum Plastycznego, studiował na ASP w Warszawie (Wydział Architektury Wnętrz, Wydział Grafiki). Twórca komiksów: „Mikropolis” (cykl), „Tabula Rasa” (wraz z Dennisem Wojdą), „Achtung Zelig” (wraz z Krystianem Rosińskim) oraz „Przebiegłe dochodzenie Ottona i Watsona”(wraz z Grzegorzem Januszem, seria przygotowana na zamówienie francuskiego wydawnictwa Glénat po zwycięstwie w pierwszej edycji Europejskiego Konkursu Komiksowego). Zdobywca Grand Prix OKTK w roku 1992 i 2000.

Przemysław Truściński (ur. 1970) studiował na WSP w Łodzi, jest współzałożycielem stowarzyszenia „Contur”, a także wieloletnim współorganizatorem OKTK w Łodzi. Autor licznych komiksów opartych na eksperymentach formalnych (kolaż, fotografia). Twórca projektu graficznego gry komputerowej „Wiedźmin”. Zdobywca Grand Prix OKTK w roku 1993.

Prowadzenie: Piotr Machłajewski

Współczesny komiks polski

2010-05-17T09:39:00.001-07:00

Panel dyskusyjny, udział wezmą: Krzysztof Gawronkiewicz oraz Przemysław Truściński, prowadzenie: Piotr Machłajewski.

Zapraszamy 14 maja / piątek / o godzinie 18.00

Ilustracja: Mikropolis, Krzysztof Gawronkiewicz / Dennis Wojda

Angelika Fojtuch - Mgła

2010-05-17T09:27:00.001-07:00

Angelika Fojtuch (ur. 1978) performerka, autorka instalacji i wideo, artystka intermedialna. Studiowała rzeźbę na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, rzeźbę i intermedia na ASP w Krakowie i ASP w Gdańsku oraz intermedia na ASP w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni intermedialnej prof. Grzegorza Klamana na ASP w Gdańsku w 2005 roku. Prace Angeliki Fojtuch mają niezwykle osobisty charakter, działa ona na granicy prywatnego i publicznego, podejmuje tematy związane z kobiecością i sposobami jej postrzegania oraz opisywania.

Zdjęcia: Marcin Oliva Soto
www.olivasoto.com

Angelika Fojtuch

2010-05-09T07:44:00.000-07:00

Zapraszamy 11 maja / wtorek / o godzinie 17.00

Performance oraz spotkanie z autorką, które poprowadzi Joanna Mielech

Performance jest jak erogenna część ciała, pulsująca żywa tkanka wrażliwa na miłość lub jej brak. Wrażliwa na miłość lub jej nędzną imitację. Sens i znaczenie performance'u współtworzy z artystą publiczność w kontekście miejsca, czasu i okoliczności i tak też będzie w Jeleniej Górze. Tytuł tego performance'u jest jeszcze mi nieznany, ponieważ wyłania się jako ostatni. Musi najpierw coś powstać by nadać temu imię. (Angelika Fojtuch).

Toothsystem - warsztaty, fotoreportaż

2010-05-06T14:23:00.000-07:00

TOOTHSYSTEM - warsztaty performance

2010-05-06T14:17:00.000-07:00

Arti Grabowski w obiektywie Jacka Jaśko

2010-05-06T12:57:00.001-07:00

Toothsystem w obiektywie Marcina Oliva Soto

2010-05-06T12:54:00.001-07:00

www.olivasoto.com

Artur Grabowski - CV

2010-05-06T12:49:00.001-07:00

Projekt jest kontynuacją, reaktywacją i korygowaniem performanceu, który premierę miał na MFSP „Zamek wyobraźni” w Ustce. „Curiculum vitae” to skrótowy opis typowej drogi przez życie człowieka z naszego kręgu kulturowego, drogi, która zapewne czeka każdego z nas. Głównym rekwizytem performance są białe drzwi. Biała karta tabula rasy, która podczas bardzo dynamicznej akcji nabiera fizycznego ciężaru znaczeń i symboli poprzez nanoszenie na nie całej masy tabliczek ze skrótami instytucji, z trzyliterowymi kodami oraz pokoleniowymi szyframi nadającymi nam status społeczny i upojną pewność siebie...
Performance odbył się w dniu 33 urodzin artysty.

Artur Grabowski - absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w Pracowni Działań Medialnych prof. Antoniego Porczaka (obecnie asystent w Międzywydziałowej Pracowni Intermediów Prof. Artura Tajbera) oraz Universidad Castilla la Mancha w Cuenca (Hiszpania). Jest jednym z najwyżej cenionych artystów performance art młodego pokolenia. W ciągu 8 lat zrealizował ponad setkę działań, sugestywnych, pełnych humoru i zmysłu krytycznego. Występował na najważniejszych Festiwalach Sztuki Performance, Festiwalach Teatralnych oraz przeglądach Sztuki Wideo w Polsce i za granicą.
Wraz z Anną Syczewską współtworzy kuratorsko - artystyczny duet „Toothsystem”.

Anna Syczewska - Hommage a...

2010-05-06T12:45:00.001-07:00

Hommage a... - performance dedykowany kilku artystom, którzy mieli zdecydowany wpływ na moją osobowość artystyczną jak i na całokształt sztuki performance.
Inspirowany był twórczością Josepha Beuys'a, Roi Vaary, Mariny Abramovic, Seiji Shimody i w pewnym sensie stanowił moje osobiste podziękowanie dla tych twórców.
Na całość składał się szerg interpretacji ich działań, które następując jedno po drugim budować miały działanie uniwersalne, ideę sztuki i życia w jednym, ich wzajemnego wpływu na siebie.
Moj mały "hołd" złozony tym artystom i tak zwanej sztuce żywej... (Anna Syczewska)

Anna Syczewska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskala dyplom z wyróżnieniem na wydziale rzeźby. Stypendystka i absolowentka University of Wolverhampton, School of Art. & Design na wydziale mediów i rzeźby w Wielkiej Brytanii, stypendystka Ministra Kultury. Artystka intermedialna - zajmuje się performance, wideo, filmem oraz instalacją, tworzy obiekty. Jej twórczość prezentowana była na wielu festiwalach oraz przeglądach sztuki w Polsce i Europie. Razem z Artim Grabowskim współtworzy duet artystyczno – kuratorski „Toothsystem”. Jest członkiem redakcji internetowego portalu o sztuce współczesnej SPAM.ART, gdzie publikuje swoje teksty i ściśle współpracuje przy kształtowaniu i rozbudowywaniu portalu. Tworzy internetowy portal ARTACTION.EU, który jest bazą danych na temat sztuki akcji. Obecnie doktorantka w katedrze Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

TOOTHSYSTEM

2010-05-06T12:22:00.001-07:00

Transfuzje

2010-05-04T08:47:00.000-07:00

Projekt artystyczny realizowany w jeleniogórskim Biurze Wystaw Artystycznych, cykl edukacyjny obejmujący performance (połączone z prezentacjami o charakterze dnia autorskiego, na który składają się, oprócz działań o charakterze interaktywnym, pokazy dokumentacji artystycznej oraz spotkania z twórcami), warsztaty performance oraz panele dyskusyjne (spotkania łączące w sobie elementy wykładu, otwartej debaty i prezentacji artystycznej).
W ramach Transfuzji zamierzamy prezentować osobowości artystyczne, młodych i oryginalnych twórców działających w obszarze performance'u, video, fotografii, grafiki oraz komiksu.

Kurator: Piotr Machłajeski.